to dub: v. tr, To transfer (recorded material) onto a new recording medium.

Autrement dit, le “transfert d’enregistrements sur un nouveau support”. C’est donc pendant cette phase que la musique, les effets sonores, et les dialogues sont regroupés sur un même support audio, qui deviendra ainsi la bande son du film (pour parler en termes analogiques !).

Certains d’entre vous le savent déjà, mais cela vaut d’être répété, lorsqu’un compositeur travaille sur la musique d’un film, le métrage qu’il (ou elle) reçoit ne contient jamais les effets sonores finaux, et très souvent les dialogues sont ceux enregistrés sur le plateau lors du tournage par le micro principal de l’ingénieur son (les dialogues finaux seront ré-enregistrés par les acteurs en studio plus tard).

En post-production, chacun travaille de son côté et n’a pas la moindre idée de ce que donneront les autres aspects sonores du film. Lorsque j’écris la musique d’un film, je dois donc “imaginer” ce que seront les effets speciaux et dialogues finaux dans le film.

Il n’est donc pas étonnant qu’un mixeur son soit requis pour fusionner au mieux ces trois éléments. Cela prend généralement une journée pour 6-12 minutes de film, donc une à trois semaines par film selon la durée du métrage final. C’est ce processus que l’on appele le “dubbing”.

Comme il s’agit de mixage sonore, il faut bien sûr une salle adéquate, avec un systeme son et une accoustique qui réplique celle d’une salle de cinéma ; on appelle ça un “dub stage”. La taille de la salle dépend bien sûr des moyens de la production. Sur les gros films, il n’est pas rare que le dub stage ressemble à quelque chose comme ça :

Pour le court-métrage “In The Death Room”, un thriller dont j’ai terminé la musique le mois dernier, nous avons eu la chance de pouvoir mixer le film dans les locaux d’une compagnie de post-production de haut niveau, située dans un des batiments de la chaîne CNN.

J’y ai passé la journée, ce qui m’a permis de faire la connaissance du mixeur et du monteur son. Ils ont travaillé notamment sur Rocky Balboa et Rambo, donc on peut dire qu’ils connaissent plutôt bien leur métier.

Le réalisateur étant là pendant tout le processus, j’ai aussi pu rencontrer des amis à lui, dont un scénariste-réalisateur (pour qui j’espère bien faire le prochain film !).

C’était la première fois que j’assistais au dubbing d’un film don’t j’ai écrit la musique – généralement les budgets sont trop faibles pour que le réalisateur puisse se le permettre. Sur un court-métrage, c’est vraiment du luxe !

Le mixage est souvent fait par des gens qui s’y connaissent plus en effets sonores qu’en musique, et il faut donc bien faire attention à ce qu’ils font. Cela peut parfois être frustrant; on a souvent l’impression de se battre contre le courant ! Beaucoup de compositeurs préfère donc éviter d’y assister.

ps. Mais que fait Michel Drucker avec son ballon ?

Et aussi un grand merci à Aurélie pour avoir rameuté tout le monde, et pour avoir pris des photos !

Au niveau box-office, le film en est à 82 millions de dollars de recettes, dont 50 millions de dollars aux États-Unis. C’est clairement en dessous de ce qu’avaient espéré les studios Universal, mais ce n’est pas un four non plus : le film s’est largement remboursé sur la sortie en salles, ce qui est le plus important, car cela signifie que toutes les sorties futures (DVD, location, télévision, etc) engrangeront directement des bénéfices. Le cumul des entrées en France à ce jour est quant à lui de 350 000.

Encore merci, et j’espère au prochain

Bon, la critique française à l’air plutôt reservée – mis à part peut être celle-ci, mais là c’est carrément dithyrambique… (à noter ceci dit la mention spéciale pour la musique en deuxième page )

Bien qu’André Dussolier soit la voix du narrateur en V.F., les voix des autres personnages, notamment celles de Despereaux ou Roscuro, n’ont pas l’air extraordinaires; je ne peux donc que vous recommander d’aller le voir en V.O… le casting est tout de même plus étoffé.

Si vous allez le voir, n’hésitez pas à laisser vos commentaires ci-dessous pour nous dire ce que vous en avez pensé

La galerie c’est ici.

Dans le “booth” technique (je sais pas comment on appelle ça):

Certains d’entre vous le savent, je parle rarement des films que je vais voir, d’abord parce que je ne suis pas critique et d’autre part parce que trop de goûts sont dans la nature.

Pour une fois, je vais faire une exception. Ratatouille, réalisé par Brad Bird (à qui l’on doit également les deux films d’animation Les Indestructibles et Le Géant de Fer), est un film tellement génial, sur tous les points de vue, qu’il m’est difficile de trouver les mots justes pour le décrire.

C’est l’histoire de Rémi, un rat qui a une particuliarité : il adore la bonne cuisine (contrairement à ses congénères qui se satisfont des restes trouvés dans les poubelles). Le film se passe en France, et après quelques péripéties, Rémi se retrouve à Paris, capitale (comme nous le savons bien…) de la haute cuisine !

Ce qui est fantastique dans le film, c’est d’abord avec quel soin les équipes de Pixar ont recréé la vie d’un grand restaurant et l’art culinaire. Tout a été méticuleusement recherché : des plats typiques aux différentes épices en passant par les ustensiles et les traditions. L’attention du détail se ressent jusque dans l’ambiance sonore, les jeux de lumière et la photographie.

Mais il y a aussi l’histoire, originale et drôle. Dans un monde où le formattage est devenu la règle, c’est tellement agréable de voir qu’il y a encore des studios qui se donnent comme mission de sortir du lot. C’est inventif et différent, tout en conservant les ingrédients d’un cartoon à l’ancienne.

La vision de Paris est, ici aussi, très originale. Le film n’est pas daté et fait place à plein d’anachronismes croustillants. On voit bien que les membres de l’équipe, qui ont tous fait le voyage, sont tombés sous le charme. Paris est ainsi représentée avec beaucoup d’intelligence et de sincérité.

Je me dois évidemment de parler aussi de la musique, signée Michael Giacchino (dont j’avais déjà parlé sur ces pages). Je vais faire court : la bande-son atteint à plusieurs reprises des sommets musicaux que seul, à mon humble avis, John Williams atteint encore aujourd’hui, et je pèse mes mots. Giacchino est passé hier soir dans mon “top 3″ des meilleurs compositeurs vivants (avec John Williams donc et James Newton Howard). De même que le film, la musique est originale et inventive, que ce soit au niveau des différents styles ou de l’orchestration. Du pur bonheur !

Le 8 juillet en France

Logiquement, les deux compères se sont ensuite retrouvés en 2004 pour le second volet, Spider-Man 2. Mais vers la fin de la post-production, des rumeurs sur les forums de sites spécialisés commencent à circuler: rien ne va plus entre Sam Raimi et Danny Elfman. Ce dernier aurait même claqué la porte avant la fin du projet, et aurait été remplacé au pied levé par Christopher Young (rumeurs corroborées par le générique de fin du film, ainsi que par la fiche IMDB qui liste 7 compositeurs différents !).

Évidemment, cela n’augurait rien de bon pour l’opus suivant, et c’est sans surprise que l’on apprenait il y a quelques mois que c’était finalement Christopher Young qui allait en composer la musique.
Hop, avance rapide, nous voici en février 2007. La post-production de Spider-Man 3 arrive à son terme, et j’apprends par un copain qui travaille pour Christopher Young que c’est à nouveau le bordel et que celui-ci vient d’être mis de côté par les grands pontes de Sony Pictures (qui produit et distribue le film). Visiblement, la collaboration aurait de nouveau foiré entre le directeur et le compositeur, et les studio executives auraient décidé d’y mettre de l’ordre une bonne fois pour toutes.

Elfman étant l’un des compositeurs les plus côtés en ce moment, et étant connu pour sa gentillese et sa flexibilité, j’étais assez intrigué par cette histoire. Et comme il est toujours bon de suivre le business dans lequel on travaille, j’ai fait quelques recherches et je suis tombé sur l’interview suivant (désolé, c’est en anglais), assez révélateur sur le “nouveau” Sam Raimi.

Daniel Robert Epstein: I read how you’re not going to work on Spider-Man 3. Do you want to comment on that?

ELFMAN: Let me put it this way, there is no amount of money that anybody could offer me to do Spider-Man 3. I would sooner go back to bussing tables.

DRE: I look on the IMDB and I see six people credited with the music on Spider-Man 2. Did that contribute to your feelings?

ELFMAN: It’s all about how the production went completely insane at the end. It was the worst film experience I’ve had in 20 years. It was all pure insanity, it was all completely needless and in the end they went nuts trying to imitate every single note of their temp score. If I think somebody’s obsessively attached to a temporary score in any way I’d stay away
from it. But this was the worst I’ve seen times ten and I’ve worked with some pretty anal directors. Warren Beatty and Martin Brest are not easy people but this was taking anal retentive to a new extreme.

DRE: It’s odd because Sam Raimi is a guy you’ve been working with for 15 years.

ELFMAN: Sam was not there. He was there, but he was not the Sam that I knew. As you said, I’ve known Sam for almost 15 years. It was my fifth movie with him and all I can say is that the person who was there at the end of Spider-Man 2 was not Sam. I don’t know who it was, but it wasn’t Sam. It was as close to living out Invasion of the Body Snatchers, as I’ve ever experienced. There’s a lot of micro-managers out there. Tim Burton’s a micro-manager musically in his own way and there’s moments where he’ll get real obsessive over like a certain cue. But we work it out. Never in 20 years have I come across a situation where I couldn’t work it out. For a director to be a micro-manager is nothing new. If anything I would say most of them are. But to get to the level where you don’t need a composer, you just need a musical arranger to adapt note for note as close as possible. There’s nothing for me to do as a composer here.

DRE: Would you work with Sam again?

ELFMAN: Not if I can help it. It’s too bad because Sam was at the top of my list. He was actually even easier than Tim Burton to work with and we’d never had a disagreement. To see such a profound negative change in a human being was almost enough to make me feel like I didn’t want to make films anymore. It was really disheartening and sad to see the way it ended up. The end of Spider-Man 2 was a self-induced hysteria. It got to a point where I couldn’t even adapt my own music close enough because two thirds of their temp score was Spider-Man 1. If I varied from one note it was like a self-induced hysteria.

DRE: That’s bizarre.

ELFMAN: They wanted this one cue that was basically from Hellraiser and I was like “I can’t get any closer and I’m not going to imitate [Hellraiser composer] Christopher Young. Go fucking hire Christopher Young.” So they hired Christopher Young to do a cue like Hellraiser and he couldn’t get close enough to Hellraiser so they ended up licensing the cue from Hellraiser.

N’en déplaise à certains, c’était absolument mortel. Quel pied, les aminches…

Faites chauffer la saison 6 !

Comme, à l’origine, les producteurs voulaient en faire un film super-serieux, le titre n’était que provisoire. Sauf que Samuel L. Jackson en a fait une condition de son contrat : le film devra sortir avec son titre original. Point barre.

Oui, car en fait, ce film est censé être un gros délire. Et, bien conscients que leur concept est complètement débile (des serpents meurtriers dans un avion ?), les concepteurs ont donc décidé d’en faire un film fun qui ne se prend pas au sérieux.

Car après tout, comme le dit un des critiques, “Rational people can agree on two things: Snakes are evil, and nobody swears more entertainingly than Samuel L. Jackson.”

Rotten Tomatoes

1. Mr. T, Peer Pressure – ou comment dire non à des jeunes qui trouvent une canette de bière et un paquet de cigarettes dans une poubelle et qui veulent te forcer à en consommer (admirez au passage la super choréographie style “Thriller” de Michael Jackson !);
2. Mr. T, Recouping – ou comment s’en sortir la tête haute après s’être payé la honte… par exemple, lorsque tu trébuches dans la rue et qu’un vilain gros monsieur se moque de toi;
3. Stylin’ with Mr. T – ou comment t’habiller fashion lorsque tu te balades dans les rues du ghetto;
4. Breakdancing with Mr. T – où tu apprendras comment t’exprimer avec ton corps, en dansant sur de la hip-hop (des annés 80)
5. … et enfin, perle de chez les perles : Rapping with Mr. T – où tu découvriras par la pratique ce qu’est le rap (des annés 80), avec en prime une magnifique improv’ de Mr. T !

Extrait :

Afro-américaine de 12 ans – “Rapping is like street poetry : it lets you express your feelings inside… or the way you are! … it’s like a signature! … your outfit… or the way you move!!!”

Bon petit adolescent – “Even if you don’t know it, everybody’s gotta rap!”

Jeune fille bourgeoise – “But we don’t all work on it!”

Petit garçon noir du ghetto: “Rappin’s gotta be in rhyme… if it’s not, it aint worth a dime!”

Mr. T – “Rappin’ is the way of saying “Knock, Knock?”"

Les enfants – “Who’s there?”

Mr. T – “Me! Open the door and listen to what I got to say!”

(S’en suit une magnifique improv’ de Mr. T)

Y’a pas à dire, les annés 80… c’est bien que ça soit derrière nous.